Wyjaśnienie: Czym jest pozyskiwanie muzyki i dlaczego jest teraz tak popularne wśród światowych gigantów finansowych?

Po prawie dekadach dużej niestabilności związanej z kwestiami piractwa i wolnego dostępu, które zmniejszyły popyt na kupowanie nowej muzyki, przemysł muzyczny nagle dostrzega miliardy dolarów, które są w niego wpompowywane.

Cały katalog muzyczny Davida Guetty został przejęty przez Warner Music Group. (Reuters)

W środę cały katalog muzyczny 53-letniego francuskiego DJ-a i producenta Davida Guetty został przejęty przez amerykański konglomerat Warner Music Group. Transakcja jest momentem decydującym o karierze Guetty, która w tym momencie jest ósmym najczęściej słuchanym artystą na świecie na Spotify.

Chociaż dokładne warunki umowy, która obejmuje również niektóre przyszłe projekty Guetty, nie zostały upublicznione, wielu analityków branży muzycznej twierdzi, że może ona być warta ponad 100 milionów dolarów.

Arena pozyskiwania muzyki staje się nagle centrum nerwowym dla wielu działań. Po prawie dekadach dużej niestabilności związanej z kwestiami piractwa i wolnego dostępu, które zmniejszyły popyt na kupowanie nowej muzyki, przemysł muzyczny nagle dostrzega miliardy dolarów, które są w niego wpompowywane.

Ale czym jest pozyskiwanie muzyki i dlaczego jest teraz tak popularne?

Co to jest pozyskiwanie katalogu muzycznego?

Pozyskiwanie katalogów muzycznych odnosi się do procesu ogromnych transakcji, w ramach których artyści sprzedają swoją muzykę i jej prawa autorskie — albo konkretny dział, albo całą muzykę — konkretnej firmie.

Tradycyjnie prawa do nagrywania muzyki były podpisywane z wytwórnią i wykonawcami. Prawa wydawnicze zwykle przechodziły do ​​innej firmy i autorów piosenek.

W nowej erze pozyskiwania muzyki oba te elementy zostały połączone — wszystko jest teraz kupowane przez inną firmę lub zawierana jest umowa o współpracy z firmą nagraniową lub wydawniczą. Zwykle obejmuje to wszystkie inne aktywa, wraz z wartością marki artysty.

Biuletyn Informacyjny| Kliknij, aby uzyskać najlepsze objaśnienia dnia w swojej skrzynce odbiorczej

Jakie są niektóre godne uwagi przejęcia muzyczne, które miały miejsce w ostatnim czasie?

W 2020 roku Universal Group nabyła cały katalog muzyczny Boba Dylana za blisko 400 milionów dolarów. Katalog, zawierający ponad 600 utworów z sześciu dekad, obejmował kultowe utwory, takie jak „Blowin” in the Wind” i „Like a Rolling Stone”.

Kilka miesięcy po Dylanie, piosenkarz i autor tekstów David Crosby ogłosił, że również chce sprzedać swój katalog. Jego muzyka została ostatecznie nabyta w marcu 2021 roku przez amerykańskich menedżerów branży rozrywkowej, Oliviera Chastana i Iconic Artist Group Irvinga Azoffa, zaraz po tym, jak firma kupiła większościowy pakiet własności intelektualnej Beach Boys, w tym nagrań, publikacji i marki.

Następnie kolumbijska gwiazda pop Shakira sprzedała swój katalog zawierający 145 piosenek, w tym hymn olimpijski „Waka Waka” oraz popularne utwory, takie jak „Hips Don't Lie” i „Whenever,where” Hipgnosis Songs Fund, publicznie z Wielkiej Brytanii. handlowa firma inwestycyjna, która również pozyskiwała katalogi muzyczne od kanadyjskiego piosenkarza i autora tekstów Neila Younga, byłego piosenkarza Fleetwood Mac Lindsey Buckingham, angielskiego muzyka Steve'a Winwooda i zdobywcy nagrody Grammy producenta Andrew Watta. Firma jest wyceniana na 2,21 miliarda dolarów.

Podczas gdy Young sprzedał Hipgnosis 50 procent udziałów w swojej muzyce, firma zapłaciła popularnemu zespołowi Red Hot Chili Peppers od 140 do 150 milionów dolarów za ich prawa do wydawania muzyki.

Kolejna firma private equity Tempo Music Investments, która we współpracy z Warner Music Group kupiła prawa do Jonas Brothers i Wiz Khalifa. Round Hill Music, dawne przedsięwzięcie zarządzającego funduszem hedgingowym, posiada teraz katalog ponad 20 000 utworów, w tym utwory Rolling Stones, Franka Sinatry, The Beatles, Billie Holiday, Elli Fitzgerald, Milesa Davisa, Aerosmith, Katy Perry, Bon Jovi i Celine Dion m.in.

Jednak wiele szczegółów finansowych tych transakcji pozostaje nieujawnionych.

Wartość katalogów muzycznych będzie nadal rosła, przyciągając coraz więcej kapitału do kosmosu, pisze w tegorocznym raporcie firmy na temat branży muzycznej Lisa Yaung, która jest dyrektorem zarządzającym Goldman Sachs (Media i Internet) w Londynie.

Dlaczego branża nagraniowa nagle zainteresowała się wielkimi finansjerami?

Firmy finansowe są nagle zainteresowane nabyciem innych możliwych aktywów poza tym, które już posiadają. Napływ wielkich pieniędzy, zbyt niskie stopy procentowe i skala niematerialności muzyki jako atutu, który zawsze będzie grany przez ludzi w dobrych i złych czasach, przyciągnął różne firmy, w tym biggi z Wall Street.

Na przykład globalny gigant inwestycyjny na rynku private equity Kohlberg Kravis Roberts (KKR) połączył siły z BMG Rights Management i kupił w 2021 roku katalog lidera OneRepublic Ryana Teddera z piosenkami z udziałem Beyonce i Adele za 200 milionów dolarów.

W 2019 roku Morgan Stanley kupił katalog muzyczny indyjsko-amerykańskiego producenta Jeffa Bhaskera za nieujawnioną umowę, która prawdopodobnie będzie warta około 65 milionów dolarów. Umowa obejmuje słynną piosenkę „Uptown Funk” Marka Ronsona i Bruno Marsa.

Platformy streamingowe i ich zwiększone możliwości zarobkowe są tutaj jednym z największych powodów. Serwisy streamingowe, takie jak Spotify i iTunes, stworzyły atmosferę, która zachęca wiele firm, zarówno dużych, jak i małych, do inwestowania w muzykę. Zrozumieli, że GenZ i milenialsi dużo wydają na platformy streamingowe.

Pomimo ryzyka inwestycyjnego, firmy widzą w przyszłości możliwość zarabiania pieniędzy na licencjach, grach, gadżetach i odtwarzaniu muzyki na różnych platformach, poza filmami i pokazami.

W 2020 roku Universal Group nabyła cały katalog muzyczny Boba Dylana za blisko 0 milionów. (AP)

Na przykład za każdym razem, gdy grane jest „Pożegnanie” Boba Dylana w Wewnątrz Llewyna Davisa czy leci „Człowiek, który sprzedał świat” Davida Bowiego Dziewczyny Gilmore , firmy będące właścicielami praw będą miały stały dochód w postaci tantiem z różnych platform. Należne opłaty licencyjne należy uiścić za każdym razem, gdy muzyka jest przesyłana strumieniowo lub osadzona na dowolnym nośniku.

Dlaczego jest to dochodowe dla muzyków?

Ponieważ trasy i koncerty zostały przerwane z powodu pandemii, umowy te sprawdziły się dobrze, szczególnie w przypadku starszych artystów, takich jak Crosby i Dylan, którzy mogą nie być w stanie dużo grać w nadchodzących dniach. Muzycy mogą zarabiać pieniądze za jednym zamachem, zamiast czekać, aż tantiemy będą stopniowo napływać.

Ale były też głosy przeciwne. W grudniu zeszłego roku David Crosby napisał na Twitterze: Nie mogę pracować… a streaming ukradł moje rekordowe pieniądze… Mam rodzinę i kredyt hipoteczny i muszę się nimi opiekować, więc to moja jedyna opcja… Jestem pewien, że inni czują to samo .

Czym jest „głęboki katalog”, który niektóre firmy preferują przy pozyskiwaniu muzyki?

Guetta ma na swoim koncie dwa uświęcone złote gramofony i liczne prestiżowe nagrody, oprócz rozległego dorobku, który zgromadził 50 milionów sprzedanych płyt i 14 miliardów streamów.

Znacząca nazwa w obiegu muzyki elektronicznej i tańca, twórczość Guetty jest przez wielu uważana za definiującą gatunek. Co więcej, ma niezwykle rozpoznawalny kawałek — „Titanium” (z udziałem Sii) — który jest codziennie transmitowany przez wiele osób.

Jednak katalog muzyczny Guetty, podobnie jak w przypadku kilku innych artystów z ostatniej dekady, został nazwany katalogiem płytkim, podatnym na „gnicie”, co oznacza, że ​​jest to nowoczesny pop z utworami, które powstały zaledwie ponad dekadę temu i mogą nie działa po 10-20 latach. Dlatego niektóre firmy wolą „głębokie katalogi”, które są stosunkowo bardziej kultowe i przetrwały próbę czasu. Katalog Dylana należy do tej kategorii.

Ale ostatecznie każda firma wyciąga własne wnioski, decydując się na obstawianie artystów na podstawie własnych wymagań i prognoz przyszłych zysków.

Podziel Się Z Przyjaciółmi: